daniel Buren et Monumenta

EXCENTRIQUE(S)

Comme je ne fais pas partie de ceux qui ont détesté les colonnes de Buren à Palais Royal, c'est avec curiosité que je suis allée à Monumenta
J'ai été séduite par l'ambiance qui se dégage et du lieu et de l'exposition.
Cette explosion de couleurs, alors qu'on attendait désespérément le soleil qui depuis est arrivé, faisait du bien.
On admire la nef du Grand Palais qui est mise en valeur et se reflète dans les cercles de glace en se mélangeant aux cercles de couleurs.
4 couleurs sont utilisées plus le blanc et le noir, le titre "excentrique(s)" est bien trouvé!

(merci à Mathis pour les 3 dernières photos)

LE PAYSAGE A ROME

Nature et idéal : le paysage à Rome, 1600-1650

Comme vous vous en êtes sans doute rendu compte si vous suivez ce blog, je suis plutôt branchée art contemporain mais nous voulions faire une expo un lundi avec l'un de mes amis, le choix est réduit en ce jour de fermeture de pas mal de musées.
Donc direction le Grand Palais pour l'expo sur le Paysage à Rome.
La foule ne s'y bouscule pas et où l'on peut admirer à loisir les tableaux surtout lorsque comme ce fut le cas, on est accompagné par un fin connaisseur de "peintures classiques" qui vous fait découvrir mille et une approches d'un tableau.
A cette occasion j'ai découvert la peinture de Nicolas Poussin dont j'avais du allégrement zapper les expos qui lui furent consacrées.
Dans tous les tableaux de cette première partie du 17 ème siècle, j'étais fascinée par la couleur des étoffes, du jaune safran, du bleu, du rouge, de l'orange, couleurs qui parait-il étaient de référence pour chaque personnage biblique ou mythique.

Elles explosent dans ce tableau du Louvre de Poussin "bacchanale à la joueuse de guitare" peint vers 1627-1630 (excusez le flou de ma photo!) et dans beaucoup d'autres où elles égayent des paysages souvent sombres.
Si vous allez voir cette expo, prenez votre temps pour" disséquer" chaque œuvre et voir tous les plans de lecture qu'elle propose.
Nature et idéal : le paysage à Rome, 1600 – 1650 au Grand Palais jusqu’au 6 juin 2011.

LA ROUTE DE LA SOIE COMMENCE A LILLE

LE TRI POSTAL

La ville de Lille a misé sur la culture et franchement c'est un vrai succès. Les lieux de création abondent, l'orchestre de Lille fête son 35 ème anniversaire, il y a du monde partout et cela a du fortement changer la physionomie de cette ville.

L'expo au Tri Postal, lieu improbable à coté de la gare (devinez pourquoi?) attire visiblement des gens de partout.
IL faut dire que sont présentées là pour la première fois et jusqu'au 16 janvier en France, une trentaine d'œuvres d'artistes de 30-40 ans de la collection de la Saatchi Gallery.
L'idée étant de poser des ambiances pour recréer la Route de la Soie, qui mettait en liaison le monde Méditerranéen avec la Chine.
Les artistes chinois, indiens, originaires du moyen orient y contribuent donc dans une ambiance que j'ai trouvée très angoissante.

Voici une sélection des œuvres que j'ai le plus appréciées.
les deux premières sont de l'artiste indienne, subodh gupta qui a visiblement une histoire avec Lille,

J'ai adoré cela m'a rappelé les boules de Pol Bury à Palais royal

Subodh gupta née en 64 en Inde

service à thé en métal



De New delhi, kriti arora montre les hommes que l'on croise dans les montagnes du cachemire et leurs dures conditions

Love it ! love it ! de Liu wei ville de mélange faite avec du pâté à mâcher pour chiens!!

Une des œuvres les plus spectaculaires 560 corps en aluminium moulés sur des gens, Kader Attia vit et travaille en France et en Algérie, le nom de l'oeuvre "GHOST" sans commentaire!

Né à Bagdad, Ahmed Alsoudani a du quitter son pays pour des raisons politiques, son œuvre dont celle-ci "we die out of hand" témoigne de l'intolérance à laquelle il s'est trouvé confronté depuis son arrivée en Occident.
Sara Rahbar, iranienne, flag 19, de magnifiques tissus

Like everyday series de shadi ghadirian (née en 1974 à Téhéran), femmes voilées avec en guise de visage un des attributs de "l'aliénation de la consommatrice" fer à repasser, balai, râpe, assiette, gant à vaisselle...

Old persons home de Sun Yuan & Peng Yu les anciens grands dirigeants de la planète qui se baladent sur leurs fauteuils roulants, assez inquiétant ! pour souligner la difficulté de communication et d'entente entre les différentes cultures.

Il y a plein d'autres œuvres intéressantes entre autres la maquette de Wafa Hourani vision d'un check point un siècle après la guerre des six jours, pour ce fils de réfugiés, l'art est "le seul accès pour se connecter au monde et montrer le sort injuste réservé aux palestiniens"

le jazz à Saint Germain et au Musée du Quai Branly

Paris aime le jazz ...moi aussi!

A Saint Germain

Saint Germain est l'un des quartiers les plus sympas de Paris malgré tous les clichés qui peuvent être véhiculés sur ce haut lieu d'une époque révolue, celle d'une certaine intelligentsia française.

Saint Germain, c'est aussi pour beaucoup l'image mythique de Saint Germain des Prés et l'éclosion du jazz en France au début du 20 ème siècle!
Depuis 9 années, le quartier renoue avec le jazz à travers le festival Jazz à Saint-Germain-des prés.
Cette année, il a lieu du 10 au 25 mai dans différents lieux avec des concerts dont beaucoup sont gratuits, des conférences, des rencontres ....
Dimanche après midi, sur la place Saint-Germain-des-prés en face de l'église avait lieu un concert "scène découverte Jazz au féminin" et nous avons découvert Lucy Dixon.
Membre de la troupe de Stomp, elle chante, danse et interprète ses compositions avec beaucoup de talent.
Une excellente présence sur scène, très visuelle et sensuelle, sera sans doute encore plus appréciée dans une salle intimiste, ce sera le cas le 4 juin au Réservoir.


Le long de la Seine

Le Siècle du Jazz au Musée du Quai Branly nous présente de manière chronologique les relations entre cette musique et les arts graphiques à travers tout le 20 ème siècle.
Exposition pas facile : l'espace occupé est très étroit, beaucoup de visuels, peu de musique audible, on respire sur la fin de l'expo où la peinture prend ses aises et ne boudons pas notre plaisir avec l'un de mes chouchous, Jean-Michel Basquiat et son tableau culte, King zulu.




On regrettera que ce magnifique musée n'ait pas donné plus d'espace à un thème si lié à l'Afrique et porteur de tant de valeurs que l'on retrouve effectivement dans beaucoup d'univers.

Un cycle de cinéma commence jeudi et là il y aura des films intéressants : ascenseur pour l'échafaud, shadows, bird, stormy weather, autour de minuit, New york new york et bien d'autres jusqu'au 24 mai.

les photos ont été réalisées par la photographe officielle du blog

Je ne peux pas m'empêcher de souhaiter un bon anniversaire (50 ans)
à mon CD le plus écouté

Kind of blues

Miles Davis, trompette
Bill Evans, piano
John Coltrane, saxophone ténor
Paul Chambers, contrebasse
Jimmy Cobb, batterie

la Force de l'Art au Grand Palais

En ce moment, au Grand Palais, l'activité est optimum avec des files d'attente pour rentrer voir WarhoL et T.A.G. Pour la nouvelle exposition de la semaine, " LA FORCE DE L'ART", pas de problème. Si l'on va à une expo les premiers jours, on a de fortes chances de la voir dans de très bonnes conditions. Ce fut le cas aujourd'hui.

La première édition de la force de l'art avait eu lieu il y a trois ans. C'était assez confus mais intéressant.
L'idée est d'offrir une scène à la création contemporaine. Les œuvres ont été choisies pour leur puissance expressive, chacune témoignant de l'itinéraire prospectif d'un artiste contemporain, de ses engagements et de ses choix esthétiques. Il n'y a pas de thématique bien que ressortent certaines idées fortes comme l'effondrement mondial et la littérature (assez drôle comme retour aux sources !).
Ce qui m'a frappée est la technicité dont font preuve tous ces artistes.
La vraie bonne idée de l'expo est la présence de médiateurs culturels. Ils sont là pour nous accueillir et nous expliquer les œuvres tout en étant ouvert au dialogue avec les visiteurs sur leur ressenti. C'est vraiment un échange très intéressant car même si la signalétique est bonne, il y a quand même 36 œuvres à découvrir .
Si vous y allez, n'hésitez pas à demander à ce qu'ils vous accompagnent dans "la géologie blanche". C'est le nom de l'espace aménagé dans la nef du grand palais, entièrement blanc, entre village et paysage. Réussi !
Pour ceux qui pensent que la France est en déclin
culturel, soyons rassurés, cette Force de l'art par sa force justement, en donne un cinglant démenti tellement l'énergie créative des jeunes artistes français nous enthousiasme.
J'ai particulièrement aimé Didier Marcel qui a fait des tableaux avec des parcelles de champs labourés, spectaculaire!













Fayçal Baghriche, un travail sur les drapeaux et un globe terrestre,
le gentil garçon et son univers onirique de neige et de bonhomme de neige,





la structure miroir de Bruno Peinadol.




..et
tous les autres aussi intéressants dans leur démarche artistique.
Un petit regret, très peu d'artistes femmes, la polémique est lancée dans le Monde
un bon résumé sur le blog de Florence Müller, Fashion eyes , spécialiste et historienne de Mode (il devient difficile de parler de Mode tellement il y a de choses passionnantes dans l'univers de l'art en ce moment).

La Force de l’Art. Grand Palais. Paris. Jusqu’au 1^er Juin 2009. Entrée 6 euros.
Les photos sont de Chantal A que je remercie vivement pour leur originalité et pour cette visite partagée.

Un bijou d'expo au Musée des Arts Déco

Bijoux art déco et avant-garde
Jean Després et les bijoutiers modernes
Les bijoux, j'aime.
Le mouvement des arts décoratifs me passionne.
C'est une période foisonnante dans tous les domaines en France, en Europe, aux États Unis (photo: le Chrysler Building à New York, symbole de cette période) de 1920 à 1939.


Sous la belle nef du musée des Arts Décoratif, rue de rivoli, devant le Louvre, à Paris, se tient une passionnante exposition rendant hommage à la créativité des bijoutiers de cette période et en particulier à Jean Després, qualifié d'orfèvre bijoutier.

Fortement marqué par la guerre de 14-18 où il exerça la fonction de dessinateur de pièces de moteur, il s'en inspira pour ses premières œuvres exposées au salon d'automne de 1928. On évoque des "bijoux moteurs".

Produisant ses pièces à Avallon dans l'Yonne (où il y a un musée à son nom auquel il a légué ses œuvres), il vient régulièrement à Paris où il fréquente ceux qui ont marqué cette période, Modigliani, Picasso, De Chirico (exposé en ce moment au Musée d'Art Moderne) et surtout Braque.
Bagues, bouchons de manchette, vases en étain, bracelets et surtout broches nous enchantent par leur créativité et leur rigoureuse beauté.Les œuvres des autres bijoutiers sont tout aussi intéressantes, en particulier celle de Jean Fouquet avec ce magnifique bracelet avec des Jade.

J'ai été aussi, pour la petite histoire, intriguée par la longévité de ces artistes :
Jean Fouquet (1899-1984) 85 ans
Georges Fouquet (1862-1957) 95 ans
Jean Després (1889-1980) 91 ans
Gérard Sandoz (1902-1995) 93 ans
Suzanne Belperron (1900-1983) 83 ans
et Charlotte Perriand, la célèbre architecte qui a travaillé avec Le Corbusier dont on admire un collier roulement à billes (1903-1999) 96 ans

Créez, cela permet de rester jeune et les autres se régaleront à admirer vos œuvres!!!

du 19 mars 2009 au 12 juillet 2009

Les Arts Décoratifs - Nef 107 rue de Rivoli 75001 Paris Prix : 8 euros, réduit : 6.5 euros Métro : Palais-Royal, Pyramides ou Tuileries Autobus : 21, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81, 95

Beaubourg

Alexander Calder : Les années parisiennes, 1926-1933

Les expos à Beaubourg, auxquelles je suis assidue sont de qualité. Celle-ci, plutôt rapide, présente le travail de l'américain Calder (1898-1976) . C'est fascinant de voir ce qui peut sortir d'un simple fil de fer, cela confine au génie. Les effets d'ombre sont encore plus saisissants de ressemblance que ce soit des têtes de personnalités, des animaux...
Les dernières sculptures créées à Paris en 1933 ainsi que des pièces en bois d'inspiration primitivisme clôturent l'exposition et amorcent l'évolution vers les mobiles que Calder développera après son retour aux États Unis et qui feront sa notoriété.

Le clou de la visite, le Cirque Calder à découvrir!!
la photo : Alexander Calder. Joséphine Baker (IV), vers 1928 © Calder Foundation, New York / Adagp, Paris 2009

http://www.cnac-gp.fr/Pompidou/
expo du 18 mars au 20 juillet 2009
préparez vous pour l'expo KANDINSKY qui commence le 8 avril

les marins font la mode

vive les marins !

Il y a quinze jours que j'ai vu cette exposition au Musée de la Marine et j'avais du mal à vous donner mon sentiment. Ce musée ne nous avait pas habitués à des expos « fashion », bonnes idées que le thème et l'affiche « les marins font la mode -Sailor chic in Paris » mais voilà on reste un peu sur sa faim.
On apprend quand même que la tenue de marin a été à la base de l'émancipation des femmes au début du 19 ème siècle, Coco Chanel s'en est emparé imposant une tenue androgyne pratique, élégante pour les femmes.
Tout est fait pour que l'exposition soit une réussite mais elle manque de peps : histoire de lieu,
manque de fantaisie, le coté "vieillot" des habits exposés d'où émergent dans la version moderne du marin, la robe de Gaultier portée par Caroline de Monaco à un bal de la Rose, en plumes d'autruche et un tailleur avec une allure folle d'Yves Saint Laurent.
Pour les rayures qui vont pourtant envahir nos rues ce printemps, on ne les trouve qu'à la fin de l'expo , dans un recoin alors qu'elles sont annoncées comme l'objet le plus emblématique de l'exposition. Quant à la croyance populaire sur le porte bonheur que serait le pompon du marin, elle n'est même pas évoquée!!!

On sent une équipe motivée, ayant envie de faire évoluer ce musée derrière cette exposition, on souhaite que la prochaine fois l'expérience soit totalement réussie.
Musée de la marine, Palais de Chaillot, place du trocadéro Paris jusqu'au 26 juillet 2009.